Журнал «ДИ (Диалог искусств)» является преемником «Декоративного искусства» — одного из старейших российских периодических изданий по изобразительному искусству, основанному в 1957 году. Журнала, который благодаря уникальной команде собранной его первым главным редактором Михаилом Ладуром, стал самым «живым» журналом по искусству в советское время. В журнале ДИ получили первый опыт арт-журналистики создатели возникших в 1990-е годы новых журналов по искусству: «Пинакотека», «ХЖ», «Кукарт», «Русская галерея» («Третьяковская галерея»)

С 2003 года ДИ — издание Московского музея современного искусства. Войдя в состав музея, журнал основное внимание уделяет публикациям о музейном собрании и его выставочным проектам, являясь публичным архивом музея. А до 1999 года, выхода журнала ACADEMIA он выполнял и роль дайджестa событий РАХ. С 2008 года его название — ДИ (Диалог искусств).

По сути, этот журнал вырос не столько из самого «Декоративного искусства», сколько из его части — журналa в журнале «Ракурс», выходившего в 1989-1990 годы, 8-полосной вкладки в ДИ, посвященной актуальному искусству. По замыслу художника Ирины Тархановой она должна была выниматься из середины журнала и складываться определенным образом, чему читатели последовали, и что способствовало исчезновению этих страниц из номеров во многих библиотеках.

В «Ракурсе» ДИ первым из официальных журналов по искусству начал разговор об уже давно сформировавшихся в искусстве российского андеграунда явлениях: концептуализме и соц-арте, движениях «Митьков» и «Новых диких», художниках Фурманного переулка, о первых международных выставках («Искуnstво») и его первых коллекционерах. В нем публиковались Свен Гундлах, Михаил Трофименков, Дуня Смирнова, Борис Гройс, Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Михаил Эпштейн, Екатерина Деготь, Гарри Индиана, Комар и Меламид, Иосиф Бакштейн, Маргарита Тупицына, Георгий Кастаки, Александр Глезер, Константин Звездочетов, Георгий Литичевский, Андрей Ковалев, Лев Рубинштейн, Андрей Монастырский, Дмитрий Пригов, Сергей Ануфриев, Павел Пепперштейн, Лиза Шмитц. 20 номеров «Ракурсa» — это краткий конспект истории неофициального искусства за несколько десятилетий.

«Во время недавней выставки Творческого объединения № 1 на Кузнецком мосту в очередной раз заговорили о необходимости заиметь в Москве музей современного искусства. И я там выступил против. Это был отнюдь не декаденский выпад, а полемический прием. Мне показалось неуместным начинать дело с конца. Идея всякого музея, по-моему, должна опираться на сколько-нибудь внятное представление о современном искусстве. Но его-то как раз в нашем искусствоведении, культурологии и пр. разглядеть не удается.

Отвечая на сакраментальные вопросы „что делать?“ и „с чего начать“, можно (в духе времени) сослаться на Ленина и позаимствовать кое-что из его методологии. Тогда начинать нужно с печати. Периодическое издание (лучше не одно) — это замечательный способ смоделировать коллекцию музея, структурировать полифонию художественной ситуации» (Свен Гундлах. Концептуалист — художник в законе// ДИ 1989 («Ракурс» № 1)

Ракурс — стал первым в России журналом актуального искусства и журналом — репетицией музея.

«Что впереди? Если окончательно поднимется „железный занавес“, нам предстоит переболеть многими болезнями, которые давно забыты мировым искусством» (Лайма Пятрусявичуте. Ракурс № 9) Занавес поднялся, и журнал с интересом обратился к исследованию контекста мировой культуры. Сегодня одна из постоянных рубрик ДИ как музейного журнала «Музеи современного искусства мира», их история, особенности собраний и стратегии развития.

Современное искусство по своей природе — явление интеллектуальное и требует активной рефлексии — зрительской, профессиональной, художнической. Мировая практика показала, что только визуальная презентация произведений актуального искусства, без его интерпретации искусствоведами, философами и самими авторами не эффективна. Потому многие зарубежные институции актуального искусства обладают периодическими изданиями, которые выполняют множественные функции — рекламные, популяризаторские, информационные, интеллектуальные, коммуникационные.

И, наконец, сегодня журналы по современному искусству — это единственный способ фиксации сиюминутной культурной ситуации как исторического процесса, поскольку сами произведения современного искусства плохо поддаются исторификации и даже принципиально сопротивляются ей. Однако это не отменяет необходимости исторической летописи и анализа современного художественного процесса и эта роль сегодня — одна из важнейших у журналов по искусству. Разделы ОБЗОРЫ и ХРОНИКA освящают художественную жизнь Москвы, России и зарубежья.

Журнал представляет общую картину художественной практики и вырабатывает взгляд на нее как целостное культурное явление, содействует консолидации художественной среды.

Сочетая в себе информационно-событийное и обзорно-аналитические издание, журнал отдает предпочтения межвидовым и межжанровым исследованиям.

Важнейшая функция журнала — выявление связей текущей художественной практики с историческими процессами, представление современного искусства как этапа целостной отечественной культуры.

Раздел ТЕМА НОМЕРА, поднимает вопросы, которые редакция считает наиболее актуальными в художественном процессе, анализирует тенденции и проблемы.

Журнал является инициатором специальных искусствоведческих исследований. В 2010-2011 годах авторскую рубрику об истории и проблемах кураторства вел Константин Бохоров, в 2011 цикл статей о новых тенденцих в искусстве готовит Стас Шурипа, а философ Елена Петровская начала рубрику «Казусы транслитерации» о неверном использовании терминов в философии и искусствоведении.

Раздел ИМЕНА знакомит с творчеством художников, как тех, чье имя вошло в историю искусства, так и еще только начинающих заявлять о себе.

С № 4 2011 года в журнале появился новый раздел «ГОРОД», посвященный знаковым событиям культурная жизнь столицы, таким как: Московская биеннале современного искусства, Московский фестиваль фотографии, Московский кинофестиваль, Чеховский театральный фестиваль. В постоянном фокусе внимания ДИ, как московского журнала, проблемы культурной политики столицы, формирование эстетики городской среды, вопросы художественного образования и московской художественной школы.

• Учредитель издания — Московский музей современного искусства
• Периодичность — шесть раз в год
• Формат — 230×300
• Объем — 144 полосы
• Тираж — 2000 экз